Prof. Dr. Sebastian Klotz

Prof. Klotz erforscht die Wahrnehmung und Bedeutung von Musik aus einer historischen und psychologischen Perspektive, mit aktuellem Fokus auf die Gestalt-psychologischen Grundlagen der Klangwahrnehmung (Timbre) und die universellen sowie kulturellen Ursprünge musikinduzierter emotionaler Reaktionen. Seine Arbeiten verbinden historische Musikwissenschaft mit kognitiven Theorien und untersuchen, wie Menschen Musik verstehen und emotional erleben — von der Analyse historischer Korrespondenzen über experimentelle Wahrnehmungsforschung bis zur Untersuchung spezifischer Musikgenres wie christlicher Flamenco. Für Unternehmen und Institutionen relevant ist sein Wissen zur Gestaltung von Hörerlebnissen, zur Archivierung und Digitalisierung von Musikbeständen sowie zur empirischen Messung von Musikwirkung, was Anwendungen in Medienproduktion, Kulturinstitutionen und Akustikdesign eröffnet.

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• Historisch-kritische Online-Edition der Korrespondenz Felix Mendelssohn Bartholdys

  Quelle ↗

  Förderer: DFG Sachbeihilfe Zeitraum: 04/2017 - 05/2023 Projektleitung: Prof. Dr. Sebastian Klotz

• Massenkultur mit den Mitteln der Avantgarde. Die Mathematisierung von populärer Musik

  Quelle ↗

  Förderer: Volkswagen Stiftung Zeitraum: 06/2020 - 12/2021 Projektleitung: Prof. Dr. Sebastian Klotz

• PPP: Solitary Silence & Social Sounds

  Quelle ↗

  Förderer: DAAD Zeitraum: 01/2024 - 12/2025 Projektleitung: Dr. Mats Küssner, Prof. Dr. Sebastian Klotz

• Vibration und Vernunft. Zur experimentellen Agenda in Marin Mersennes Harmonie universelle (Paris, 1636)

  2006

  DOI

• Kombinatorik und die Verbindungskünste der Zeichen in der Musik zwischen 1630 und 1780

  2006

  Akademie Verlag eBooks · DOI

  Die Erfindungen von Athanasius Kircher und Johann Philipp Kirnberger markieren die zeitlichen Eckpunkte des Zeitraumes, in dem Komponierkästchen, musikalische Automaten, Würfelspiele zur Erzeugung von Menuetten und Polonaisen, musikalische Farbenklaviere, Fantasiermaschinen u. a. Projekte entwickelt wurden. Sebastian Klotz analysiert diese Automaten, Tabellen, Kompositionshilfen und Würfelspiele und verdichtet seine Ergebnisse zu einer Geschichte der Formalisierung des Musikalischen. Indem Klotz das Operativwerden musikalischer Zeichen und die Auslagerung des musikalischen Denkakts in technische Medien aufeinander bezieht und durch eine Vielzahl von Abbildungen dokumentiert, kann er den vielfältigen Experimentierraum für die Musikgeschichte in grundlegender Weise erschließen. Pressestimmen: "Gegen jeden historiographischen Mainstream werden hier das 17. und das 18. Jahrhundert in dieselbe Narration eingebunden, italienische, englische und französische Beiträge zum Thema werden genauso untersucht wie deutsche, und Uhrmacher erhalten die gleiche Aufmerksamkeit wie Mathematiker, Philosophen oder Musikgelehrte. Diese im besten Sinne 'interdisziplinäre' Anlage macht das Buch auch (und vielleicht gerade) für Nicht-Musikwissenschaftler zu einer höchst anregenden und perspektivenreichen Lektüre." Melanie Wald in: Das Achtzehnte Jahrhundert, 33 (2009) 1