Prof. Dr. Eva Ehninger

Prof. Dr. Eva Ehninger erforscht die Geschichte und Theorie der Fotografie sowie transregionale Prozesse der künstlerischen Aneignung und Transformation vom späten 18. Jahrhundert bis heute. Ihr aktueller Fokus liegt auf der kritischen Analyse von Bildproduktion, Modernismus und postkolonialen Perspektiven in der Kunstgeschichte. Sie leitet derzeit das Projekt ‚Heritage in Transformation', das kulturelles Erbe in globalen Transformationsprozessen untersucht, sowie ein Semesterprogramm zur amerikanischen Kunstgeschichte. Für Museen, Kulturinstitutionen und Heritage-Organisationen bietet sie Expertise in der Provenienzforschung, der kritischen Interpretation von Bildarchiven und der Vermittlung kunsthistorischer Kontexte in sich wandelnden gesellschaftlichen Diskursen.

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• Workshop "Working Through Colonial Photography" (31.01.-01.02.2018)

  Quelle ↗

  Zeitraum: 12/2017 - 12/2019 Projektleitung: Prof. Dr. Eva Ehninger

• Terra Foundation for American Art - Terra Immersion Semester Program

  Quelle ↗

  Förderer: Andere internationale Stiftungen Zeitraum: 02/2018 - 12/2026 Projektleitung: Prof. Dr. Eva Ehninger

• Heritage in Transformation (InHerit)

  Quelle ↗

  Förderer: Bundesministerium für Forschung, Technologie und Raumfahrt Zeitraum: 01/2024 - 12/2027 Projektleitung: Prof. Dr. Eva Ehninger, Sharon Macdonald

• Einleitung: Der Marktwert der Kapitalismuskritik Ein Dilemma der Gegenwartskunst

  2018

  Zeitschrift für Kunstgeschichte · DOI

• What’s Happening? Allan Kaprow and Claes Oldenburg Argue about Art and Life

  2014

  Getty Research Journal · DOI

  In 1961 Allan Kaprow (1927–2006) and Claes Oldenburg (b. 1929) exchanged a number of letters in which they argued about the definition of their avant-garde practices as Happenings. Kaprow, who first introduced this “root‐metaphor,” as he would later call it, describes with it the necessity of the respective activity to be as far removed as possible from all motives, materials, and formats conventionally connected to art. Oldenburg, who at the time of this exchange was just as active in the New York performance scene as Kaprow, disagrees with his colleague's removal of their practice from the artistic sphere. Oldenburg is also dissatisfied with the fact that Kaprow, through his writings, launches a critical discourse that follows his own definition of the Happening. The two artists thus argue just as much about the positioning of their practices with respect to art as over the authority to establish such a position. This essay traces their argument through their written conversation and in doing so exposes the immense influence Kaprow's rhetoric had on the subsequent art-historical canonization of their respective practices: Oldenburg's more ambivalent position is today amalgamated with Kaprow's theoretical stance.

• Trying on the Drawing Room: Realness and Truth in and out of Photographs