Dr. Diego Alonso erforscht die Musikgeschichte des 20. Jahrhunderts mit Fokus auf den Komponisten Hanns Eisler und dessen Rolle in der Kulturlandschaft der Spanischen Republik (1931–1939). Er untersucht, wie Eislers Werke und politische Positionen die republikanische Kunstszene und Arbeiterbewegung beeinflussten sowie welche transnationalen künstlerischen Netzwerke sich dabei bildeten. Für Kulturinstitutionen, Archive und Museen bietet diese Arbeit neue Erkenntnisse zur Dokumentation und Vermittlung von Kulturerbe in politisch bewegten Zeiten; die Methoden der Archivforschung und Quellenanalyse sind auch für andere Projekte der Zeitgeschichte und Gedächtniskultur relevant.
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Dr. Diego Alonso
HU-FIS-Profil ↗Welche Rolle spielten Eislers Musik und Ansichten in Spanien während der politisch turbulenten Zeit der Zweiten Republik (1931 - 1939)? Was für Beziehungen hatte der Komponist mit Vertretern der republikanischen Kultur und der Arbeiterbewegung? Inwiefern war Eisler als Komponist einflussreich in Spanien? Hanns Eisler in Republican Spain klärt diese Fragen durch das Untersuchen der künstlerischen und politischen Aktivitäten des Komponisten, seiner Zusammenarbeit mit der spanischen antifaschistischen Bewegung, seiner Beziehungen zu spanischen Komponisten und Schriftstellern und der Rezeption und dem Einfluss seiner Musik im Land zwischen Ende der 1920ern und dem Ende des Bürgerkriegs. Das Projekt wird durch das Untersuchen der vielschichtigen und kaum bekannten Verbindungen des Komponisten zu Spanien eine signifikante Lücke in der Eisler Forschung schließen.
Journal of War and Culture Studies · DOI
A unique figure within Spanish music circles of the 1930s, the Berlin-born Jewish musicologist Otto Mayer-Serra was a central figure in a transnational network of communist musicians actively engaging with musical propaganda in support of the Republic during the Spanish civil war. Hanns Eisler, Ernst H. Meyer, Ernst Busch, Grigori Schneerson, Ferencz Szabó and several members of the Union of Soviet Composers belonged to this network. The article’s first section examines Mayer-Serra’s attempts to introduce in Spain a number of propagandistic musical practices that had been central in the communist splinter group of the German Workers’ Music Movement before 1933. In the second section I discuss Mayer-Serra’s intensive promotion in wartime Spain of the genre of overtly propagandistic ‘battle songs’ composed by members of this network. These practices and repertoires are also studied as part of the powerful movement of Catalan nationalism in 1930s Spain.
twentieth-century music · DOI
Abstract Singled out as one of the finest and most original works by the leading film-music composer Alberto Iglesias, the score for Pedro Almodóvar's The Skin I Live In (2011) stands out for its inclusion of a (neo-baroque) virtuoso part for solo violin with key symbolic functions in the film. This part is largely derived from the composer's post-minimalist string trio Cautiva ( c . 1990). The present article analyses Iglesias's reconfiguration of key materials from Cautiva to express the relationship of domination, violence, and desire between the film's villain and the heroine as well as the role played by violin virtuosity in establishing links to the (gothic) horror genre and in the exaltation of the artist's power as creator that Almodóvar ultimately reflects upon in The Skin I Live In. The article adds to recent studies on the centuries-old symbolism of the violin as a topos of the demonic and otherworldly by analysing these meanings in one of the finest contemporary film scores. The study is part of a recent upsurge of critical assessments of Almodóvar–Iglesias's work from cultural and musico-analytical perspectives.