Dr. Ullrich Scheideler
Profil
Forschungsthemen5
Die Musikszene der 1975er bis 1985er Jahre in West-Berlin
Quelle ↗Förderer: Andere Hochschulfördergesellschaften Zeitraum: 01/2019 - 09/2019 Projektleitung: Dr. Ullrich Scheideler
Hermann Danuser: Vorträge und Aufsätze in 4 Bändern, hrsg von Hans-Joachim Hinrichsen und Lars Klingberg
Quelle ↗Zeitraum: 06/2009 - 12/2010 Projektleitung: Dr. Ullrich Scheideler
Tonalität 1900-1950: Konzept und Praxis
Quelle ↗Förderer: Alexander von Humboldt-Stiftung Zeitraum: 07/2010 - 07/2014 Projektleitung: Dr. Ullrich Scheideler
Tonalität 1900-1950: Konzept und Praxis
Quelle ↗Zeitraum: 07/2010 - 03/2012 Projektleitung: Dr. Ullrich Scheideler
Tonality since 1950 / Tonalität seit 1950
Quelle ↗Zeitraum: 02/2015 - 06/2016 Projektleitung: Dr. Ullrich Scheideler
Mögliche Industrie-Partner10
Stand: 26.4.2026, 19:48:44 (Top-K=20, Min-Cosine=0.4)
- 33 Treffer55.3%
- EU: Observatory for Political Texts in European Democracies: A European Research Infrastructure (OPTED)P55.3%
- EU: Observatory for Political Texts in European Democracies: A European Research Infrastructure (OPTED)
- 29 Treffer54.3%
- 100 JAHRE JAMES KRÜSS: NARRATIVE UND PERSPEKTIVIERUNGEN ZU WERK UND AUTOR IM KONTEXT VON GESCHICHTE, SPRACHE UND DEN KÜNSTENP54.3%
- 100 JAHRE JAMES KRÜSS: NARRATIVE UND PERSPEKTIVIERUNGEN ZU WERK UND AUTOR IM KONTEXT VON GESCHICHTE, SPRACHE UND DEN KÜNSTEN
- 11 Treffer54.0%
- Tiere zum Sprechen bringen. Logistik, Wissenschaft, PräsentationP54.0%
- Tiere zum Sprechen bringen. Logistik, Wissenschaft, Präsentation
- 14 Treffer52.6%
- EXC 1027: Bild Wissen Gestaltung. Ein Interdisziplinäres LaborP52.6%
- EXC 1027: Bild Wissen Gestaltung. Ein Interdisziplinäres Labor
- 42 Treffer52.6%
- EU: Scattering Amplitudes: From Geometry to EXperiment (SAGEX)P52.6%
- EU: Scattering Amplitudes: From Geometry to EXperiment (SAGEX)
Muquans
PT7 Treffer52.5%- EU: Disruptive Approaches to Atom-Light Interfaces (DAALI)P52.5%
- EU: Disruptive Approaches to Atom-Light Interfaces (DAALI)
- 1 Treffer52.2%
- Grasslands for biodiversity: supporting the protection of the biodiversity-rich grasslands and related management practices in the Alps and CarpathiansP52.2%
- Grasslands for biodiversity: supporting the protection of the biodiversity-rich grasslands and related management practices in the Alps and Carpathians
- 1 Treffer52.2%
- Grasslands for biodiversity: supporting the protection of the biodiversity-rich grasslands and related management practices in the Alps and CarpathiansP52.2%
- Grasslands for biodiversity: supporting the protection of the biodiversity-rich grasslands and related management practices in the Alps and Carpathians
- 1 Treffer52.2%
- Grasslands for biodiversity: supporting the protection of the biodiversity-rich grasslands and related management practices in the Alps and CarpathiansP52.2%
- Grasslands for biodiversity: supporting the protection of the biodiversity-rich grasslands and related management practices in the Alps and Carpathians
- 18 Treffer52.1%
- Begleitforschung zum Berliner Schulversuch HybridunterrichtP52.1%
- Begleitforschung zum Berliner Schulversuch Hybridunterricht
Publikationen25
Top 25 nach Zitationen — Quelle: OpenAlex (BAAI/bge-m3 embedded für Matching).
Steiner eBooks · 30 Zitationen
Tonality – or the feeling of key in music – achieved crisp theoretical definition in the early 20th century, even as the musical avant-garde pronounced it obsolete. The notion of a general collapse or loss of tonality, ca. 1910, remains influential within music historiography, and yet the textbook narrative sits uneasily with a continued flourishing of tonal music throughout the past century. Tonality, from an early 21st-century perspective, never did fade from cultural attention; but it remains a prismatic formation, defined as much by ideological-cultural valences as by its role in technical understandings of musical practice. Tonality 1900–1950: Concept and Practice brings together new essays by 15 leading American and European scholars.
Zeitschrift der Gesellschaft für Musiktheorie [Journal of the German-Speaking Society of Music Theory] · 3 Zitationen · DOI
2 Zitationen
Zeitschrift der Gesellschaft für Musiktheorie [Journal of the German-Speaking Society of Music Theory] · 1 Zitationen · DOI
1 Zitationen · DOI
eBook: »In Wirklichkeit giebt es für den Künstler nur ein Größtes, das er anstrebt: sich auszudrücken!«. Facetten der Ausdrucksidee Arnold Schönbergs um 1910 (ISBN 978-3-86916-716-9) von aus dem Jahr 2021
Editorial
2019Zeitschrift der Gesellschaft für Musiktheorie [Journal of the German-Speaking Society of Music Theory] · 1 Zitationen · DOI
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1 Zitationen · DOI
Zeitschrift der Gesellschaft für Musiktheorie [Journal of the German-Speaking Society of Music Theory] · 1 Zitationen · DOI
Felix Mendelssohn Bartholdys Liedern ohne Worte liegt gewöhnlich eine einfache dreiteilige Liedform mit überschaubaren Proportionen zugrunde. Anhand dreier Punkte im Formverlauf (Themenvorstellung im ersten Formteil, Übergang zur Reprise, Themenreprise) wird zu zeigen versucht, wie durch Erweiterung der achttaktigen Einheiten sowie die besondere Gestaltung der Harmonik und Motivik dieses Formgerüst aufgebrochen und gleichsam dynamisiert wird. Dabei wird insbesondere das Ineinander von Andeuten und (vorläufigem) Aufschieben eines (harmonischen, thematischen) Ziels als Sehnsuchtston und damit im Sinne einer romantischen Ästhetik gedeutet. Felix Mendelssohn Bartholdy’s Songs without words are generally written in a simple ternary form with straightforward proportions. Three points in the course of the piece (the presentation of the theme in the first part, the transition to the recapitulation, and the recapitulation of the theme) will serve to illustrate how the extension of the eight-bar-units as well as the special design of harmonic and motivic processes open up and dynamize this formal framework. The interaction of adumbration and a (provisional) deferral of the harmonic and thematic goal is interpreted as a note of longing and thus in terms of a romantic aesthetic.
Böhlau Verlag eBooks · 1 Zitationen · DOI
Studia musicologica · 1 Zitationen · DOI
The years between 1908 and 1913 brought about a radical change in Arnold Schoenberg’s manner of composition with the transition to atonality and aphoristic style. It was no longer the carefully planned work of art, developed through sketches and drafts, but the spontaneous musical idea that became the leading maxim for him. Works like the Piano pieces op. 11 and 19, the Orchestral pieces op. 16, the monodrama Erwartung op. 17 or Pierrot lunaire op. 21 were indeed realised without longer sketches. However, from 1912 on Schoenberg entered a crisis which delayed the completion of Die glückliche Hand for several years, and which at the end made the turning away from this manner of musical thinking inevitable. In spite of the primacy of the first idea emphasized by Schoenberg, works were ever so often changed in the process of elaboration and printing. The paper will try to systemize such alterations, and evaluate their relevance for their edition. The example of String Quartet op. 3 (1910) will demonstrate the working method of Alban Berg, in which sketches and drafts have always played a significant role. Thus, the typical working method of both composers will be illustrated.
1 Zitationen
1 Zitationen
Tonality Since 1950 documents the debate of one of the most basic technical and artistic resources of music in the later 20th century. The flourishing of tonality – a return to key, pitch center, and consonance – in recent decades has undermined the common belief of its disintegration or collapse ca. 1910, intensifying the discussion of music's acoustical-theoretical bases, and of its broader cultural and metaphysical meanings. While historians of 20th-century music have often marginalized tonal practices, the present volume offers a new perspective on emergent historical continuities. Musicians as diverse as Hindemith, the Beatles, Reich, and Saariaho have approached tonality from many different angles: as a figure of nostalgic longing, or as a universal law; as a quoted artefact of music's sedimented stylistic past, or as a timeless harmonic resource. Essays by 15 leading researchers cover a wide repertoire of concert and pop/rock music composed in Europe and America over the past half-century.
Jahrbuch des Staatlichen Instituts für Musikforschung Preußischer Kulturbesitz · DOI
Der Text analysiert Ligetis Etüden Nr. 1 und Nr. 13 sowie den 4. Satz der Sonate für Viola solo und geht dabei der Frage nach, inwiefern man deren Formdisposition unter den Begriffen des Raumes und des Prozesses interpretieren kann. Ausgehend von Ligetis eigenen Zuschreibungen wird zu zeigen versucht, dass der kompositorische Ausgangspunkt stets in der Entgegensetzung von unterschiedlichen rhythmisch-metrischen und quasi tonalen Mustern liegt. Die Überlagerung dieser kontrastierenden Muster führt jedoch schon bald zu einer Phase der Instabilität, die jeweils das Stück zuletzt gewissermaßen aus den Fugen geraten lässt, sodass nur ein Eingriff, der jenseits der Ausgangsbedingungen liegt, das Stück zu einem Ende führen kann. Da das Material im Grunde unangetastet bleibt und vor allem die Relationalität zwischen den Komponenten verändert wird, entsteht auf diese Weise eine Mischung aus variativ räumlichen und prozesshaft zielgerichteten Momenten. Musical Form between Space and Process: On Strategies of Formal Composition in Some of György Ligeti’s Late Instrumental WorksThe text analyses Ligeti’s Études No. 1 and No. 13 as well as the 4th movement of the Sonata for Viola Solo and explores to what extent their formal dispositions can be interpreted in terms of space and process. Based on Ligeti’s own remarks, an attempt is made to show that the compositional starting point always lies in the opposition of different rhythmic-metrical and quasi-tonal patterns. However, the superposition of these contrasting patterns quickly leads to a phase of instability, which ultimately causes the piece to be thrown out of joint, as it were, so that only an intervention beyond the organising principles defined at the outset can bring the piece to an end. Since the material basically remains untouched and rather the relationality between the components is changed, a mixture of variably spatial and processually teleological moments is created in this way.
Forum Musikbibliothek · DOI
Forum Musikbibliothek · DOI
Rezensionen
2024Forum Musikbibliothek · DOI
Georg Olms Verlag eBooks · DOI
J.B. Metzler eBooks · DOI
Einen Text, überschrieben »Meine Poetik«, hat Arnold Schönberg nie verfasst. Anders als bei seinem Zeitgenossen Igor Strawinsky gibt es kein zentrales Dokument, in dem er sein Musikverständnis und die Maximen seines Komponierens dargelegt hätte. Was von Schönberg vorliegt, sind vielmehr Bruchstücke, die sich aus recht unterschiedlichen Quellen speisen: aus veröffentlichten und unveröffentlichten Aufsätzen und Vorträgen, aus Briefen, Programmheftnotizen, Analysen, Lehrbüchern, Verlautbarungen aus dem Schülerkreis – und nicht zuletzt den Werken selbst.
Zeitschrift der Gesellschaft für Musiktheorie [Journal of the German-Speaking Society of Music Theory] · DOI
Rezensionen
2023Forum Musikbibliothek · DOI
Eine Didaktik zu entwickeln und niederzuschreiben ist kein einfaches Unterfangen.Schlielich ist damit in der Regel der Anspruch verbunden, mglichst umfassend die verschiedenen Aspekte des Lehrens und Lernens einzubeziehen.Michael Dartsch wagt in seiner neuen Publikation diesen "groen Wurf" und entwickelt ein komplexes Theoriegebude.Das knstlerische Musizieren bildet dabei den Fokus.Dartsch zufolge gilt es, sich bewusst zu sein, dass jeglichem Musizieren knstlerisches Potenzial innewohne.Unter dieser Voraussetzung kann seine Didaktik knstlerischen Musizierens gleichermaen in der Elementaren Musikpraxis wie auch im Instrumentalunterricht (bzw.Vokalunterricht) leitend sein.Dieser Anspruch ist ausschlaggebend fr die wohl grte Besonderheit der Neuverffentlichung, denn zumeist werden Elementare Musikpraxis und Instrumentalunterricht in der musikpdagogischen Literatur streng getrennt behandelt.Fr Dartsch jedoch stehen die Gemeinsamkeiten bzw.die gemeinsame Ausrichtung auf das knstlerische Musizieren hin im Vordergrund.Schnell einleuchtend erscheint, dass Inhaltsbereiche wie Bewegen, Wahrnehmen und Erleben sowie Denken und Symbolisieren in beiden Fchern relevant sind.Der Unterschied besteht darin, dass das Musizieren in der Elementaren Musikpraxis in groer Breite erfolgt, whrend es im Instrumentalunterricht durch die Spezialisierung auf ein bestimmtes Instrument geprgt ist.Doch Dartsch konzentriert sich auf das knstlerische Musizieren als gemeinsamen zentralen Fokus der zwei Unterrichtsfcher.Dieser Ansatz beinhaltet einen Perspektivwechsel in der musikpdagogischen Landschaft.Die neue Sichtweise nachzuvollziehen, erscheint jedoch lohnenswert, da sich der Blick dadurch weiten kann und fr die zwei Unterrichtsfcher die Mglichkeit erffnet wird,
Editorial
2021Zeitschrift der Gesellschaft für Musiktheorie [Journal of the German-Speaking Society of Music Theory] · DOI
Rezensionen
2020Forum Musikbibliothek · DOI
Felix Mendelssohn Bartholdy. Analytische und rezeptionsgeschichtliche Perspektiven. Hrsg. von Birger Petersen und Jan Philipp Sprick. (P. Sühring) Andreas N. Tarkmann, Johannes Kohlmann: Praktische Instrumentenkunde. (B. Wolf) Eleonore Büning: Sprechen wir über Beethoven. Ein Musikverführer. (U. Scheideler) Bernd Weikl: Singen. In der Oper, als Therapie und in der Post- und Postpostmoderne. (B. Wolf) Berit Sandberg und Dagmar Frick-Islitzer: Die Künstlerbrille. Was und wie Führungskräfte von Künstlern lernen können. (H. Gerberding) Silke Leopold: Leopold Mozart. „Ein Mann von vielen Witz und Klugheit“. Eine Biographie. (F. Loy)
Böhlau Verlag eBooks · DOI
Kooperationen0
Bestätigte Forscher↔Partner-Paare aus HU-FIS — Gold-Standard-Positive für das Matching.
Aus HU-FIS sind keine Kooperationen für diese Person gemeldet.
Stammdaten
Identität, Organisation und Kontakt aus HU-FIS.
- Name
- Dr. Ullrich Scheideler
- Titel
- Dr.
- Fakultät
- Kultur-, Sozial- und Bildungswissenschaftliche Fakultät
- Institut
- Institut für Musikwissenschaft
- Telefon
- +49 30 2093-65813
- HU-FIS-Profil
- Quelle ↗
- Zuletzt gescrapt
- 26.4.2026, 01:11:46